Contexto musical
La polifonía va dando paso a la monodia, el texto adquiere gran importancia.
Existen unos intermedios musicales, generalmente con historias de pastores, que tienen mucho éxito porque se daban en los descansos entre acto y acto de las obras habladas de teatro y a la gente le gustaba mucho.
Los exitosos madrigales cuentan una historia cantada, aunque sin representarse.
Los espectáculos:
Los ballets de la corte francesa y mascaradas inglesas cuenta historias representadas pero no cantadas.
Aparecen grandes formas musicales como la ópera, el concierto, y el culmen de la fuga.
Alguno de los compositores más importantes son:
• Monteverdi
• Vivaldi
• Purcell
• Haendel
• Cabanilles
OPERA:
Nacimiento de la ópera :
LA CAMERATA FLORENTINA:
Girolamo Mei, un intelectual florentino estudioso de la música griega, estaba convencido de que en el teatro de la antigua Grecia todo el texto era cantado. Estas ideas las transmitió a un grupo de intelectuales (teóricos, músicos, poetas y humanistas) con quien mantenía tertulias literarias que se reunían en torno al mecenas conde Giovanni Bardi en Florencia. Este grupo, conocido más tarde como la Camerata Florentina, impulsó la revalorización de la música griega y trató de imitar lo que ellos creían que era la música del antiguo teatro griego. Pertenecían a la Camerata Florentina los músicos Vicenzo Galilei (padre de Galileo Galilei), Giuglio Caccini, Jacoppo Peri y el poeta Ottavio Rinuccini entre otros.
MONTEVERDI
Claudio Giovanni Monteverdi (Cremona, bautizado el 15 de mayo de 1567 - Venecia, 29 de noviembre de 1643) fue un compositor, gambista y cantante italiano. Marcó la transición entre la tradición polifónica y madrigalista del siglo XVI y el nacimiento del drama lírico y de la ópera en el siglo XVII. Es la figura más importante en la transición entre la música del Renacimiento y del Barroco.
¡Inició sus estudios de música con Marco Antonio Ingegnieri, maestro de capilla de la Catedral de Cremona, y a los 15 años publicó sus primeras obras. Entre 1587 y 1638 publicó ocho colecciones de madrigales, en los que muestra su dominio de la técnica madrigalista. Combina las escrituras homofónica y contrapuntística, donde utiliza libremente armonías y disonancias. En 1599 se casó con Claudia de Cataneis, que murió en 1607 y en ese mismo año se estrenó Orfeo, favola in musica, su primer drama musical, considerado la primera ópera de la historia, como la entendemos hoy día. Su siguiente ópera Arianna (1608), cuya música se ha perdido, excepto el famoso "Lamento", consolidó su fama.
Elementos de la opera
Orquesta
A lo largo del siglo XVII se da una aceptación de la música instrumental, que se independiza de la música vocal. En Italia comienzan a componerse más y más sonatas y conciertos. Fue la época de máximo apogeo de los constructores de instrumentos italianos, los grandes luthiers, como Stradivarius, Amati y Guarnieri.
Precisamente, la orquesta nace en el Barroco, en gran parte gracias a la perfección técnica que alcanzan los instrumentos de cuerda frotada (violín, viola, violonchelo y contrabajo). Estaba constituida básicamente por esta sección y el bajo continuo, en el que destacaba el clave. Además, se incluían instrumentos de viento madera (flauta, oboe y fagot), viento metal (trompetas y trompas) y de percusión (timbales), en función de cada composición. Una formación media constaba de alrededor de veinticinco músicos.
La figura del director también ha ido evolucionando desde estas primeras formaciones orquestales hasta nuestros días. En el Barroco era el clavecinista quien dirigía desde su instrumento, que se colocaba en el centro del conjunto, de forma que podía ser oído por el resto de músicos.
Escenografía
supuso un periodo de esplendor del teatro como género literario y como espectáculo que se extendió desde Italia al resto de Europa en elsiglo XVII. Durante el Barroco se conformaron los teatros nacionales en Europa; la Commedia dell'Arte en Italia; el Siglo de Oro en España, donde destacaron autores como Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca; Shakespear y el teatro isabelino o la comedia de la Restauración en Inglaterra; La Comédie-Française, Corneille, Molière y Racine en Francia. Se produjo un espectacular desarrollo de la escenografía, con la inclusión de música y pintura como elementos del espectáculo dramático que condujeron a una consolidación de la ópera, el ballet y la zarzuela. Los géneros dramáticos alcanzaron una formalización definitiva y la evolución de los antiguos corrales de comedias
hasta las salas a la italiana propició la aparición de los edificios y salas teatrales contemporáneos.
Aria da capo : es un tipo de aria que aparece en la música barroca que se caracteriza por su forma ternaria, es decir en tres partes. Como la mayoría de las arias, también son interpretadas por un solista acompañado por instrumentos, normalmente en una orquesta pequeña. Los compositores encontraron esta forma no sólo útil sino fundamental durante cerca de un siglo.
Los castrati:
Los castrati,en singular, «castrato», eran hombres capaces de cantar con una tonalidad de voz muy aguda. Tanta, que causaron furor durante el Barroco, época en la que llegaron a convertirse en el equivalente a las actuales estrellas musicales. Sin embargo, tal y como desvela el autor del blog «Ciudad PC», la historia que se esconde tras estos hombres con voz de mujer es mucho más triste y oscura.
Las prima donna
En el ámbito de la ópera, prima donna es el término en italiano que se usa para designar a la primera cantante, mujer que desempeña los papeles principales y que generalmente es soprano. El término correspondiente para el principal masculino es el de primo uomo, normalmente tenor.
La ópera en Venecia, Roma y en Nápoles.
La ópera en Venecia:.
Durante la mitad del siglo XVI, los compositores de ópera más conocidos en Venecia fueron Cesti (1623-1669), Cavalli (1602-1776) y Stradella (1642-1682). Éste fue el que murió más joven porque se enamoró de Ortensia una mujer casada con un señor importante y ambos huyeron, su marido contrató sicarios, pero ellos no pudieron matarlo al escuchar su música, esa vez sí acabaron con su vida ya que contrato sicarios sordos.
Los compositores venecianos, dándose cuenta de que al pueblo lo que le gustaba era la melodía facilona, como alguna canción que pudieran salir tarareando del teatro, llenaron aquello de arias cada mas sencillas.
La ópera Romana:
Sus características son lo aparatoso de las maquinarias que hacían mas espectaculares los efectos y por otro lado los teatros con gran capacidad. También se distinguía por la competencia entre las óperas y los oratorios religiosos. La ópera cómica nació allí inventada por Giulio Rospigliosi, donde en Madrid fue nuncio del Papa.
La opera romana se desinfló a partir de 1660
La opera en Nápoles:
Cuando explosionó la opera, a finales del siglo XVII, los napolitanos le daban menos importancia al texto y mas a la melodía, lo que les interesaba era la música así que acortaban el recitativo y lo utilizaban como pretexto para cantar rápidamente el aria.
Uno de los mayores compositores fue Alessandro Scarlatti (1660-1725). Desarrollo la famosa aria de capo.
También en Nápoles nació la ópera bufa.
La Mascarada, El Singspiel y La Zarzuela.
La ópera comenzó siendo ópera in musica y tenía argumentos dramáticos, generalmente, mitológicos, en los que los protagonistas eran los dioses del Olimpo y personajes de leyenda.
También había las semi-óperas (mascaradas), muy populares en Inglaterra, en las que se fundían la poesía, el baile y la música y en donde los actores, que representaban argumentos mitológicos, llevaban máscaras. Luego estaban otras semi-óperas u operetas que no eran mascaradas, como el singspiel en Alemania o la zarzula en España. Tanto el singspiel alemán como la zarzuela son dos géneros en los que se alternan los fragmentos cantados con los hablados, o sea, es una mezcla de ópera y teatro, como los musicales de hoy día.