La sonata es la gran forma de esta época. Se va desarrollando e impregna la sinfonía, el concierto, la música de cámara...
Al mismo tiempo surgen unas pequeñas formas que tienen varias ventajas:
1) Son fáciles de componer, por lo que tardan poco tiempo en hacerlo.
2) Son de fácil consumo para la gente y son cortas.
3) Como hay muchas, el compositor puede elegir la que desee y si no crear una nueva.
4) Da una mayor libertad de creación, se organizan a voluntad del compositor.
Estas pequeñas formas están escritas para piano o para voz (lieder, canción popular acompañada de un piano).
Algunos ejemplo son: impromptus (improvisaciones), nocturnos, fantasías, escenas infantiles, mariposas, valses, polonesas, mazurcas...
Frédéric Chopin:
Chopin huía de los teatros y tocaba el piano para grupos reducidos de oyentes. Tuvo siempre una salud muy delicada y su vida estuvo marcada por una relación amorosa complicada con una famosa escritora francesa, ya que ésta provocaba grandes escándalos debido a su vestimenta varonil. Chopin murió a causa de tuberculosis. Frédéric usaba la música para expresarse y desahogarse.
Algo que llamaba la atención de Chopin era que simpre tocaba el piano con una sola mano.
Sus obras más conocidas son Opus I (rondó en do menor para piano), Opus 4, Opus 10, Opus 25, Opus 35 y Opus 58.
Franz Schubert:
Componía sus obras en el colegio, donde daba clases, ya que padecía bastante pobreza. Sus amigos le ayudaron a salir de esta situación y le apoyaban para que pudiera componer. Casi todas sus obras (para piano o lieder) fueron estrenadas en primicia ante ese grupo de amigos. Pese a que solo vivió treinta y un años, compuso alrededor de seiscientas canciones o lieder. Las más famosas son Serenata y Ave María (famosa interpretación por Andrea Bocelli).